2025年5月23日，艺术设计系师生来到甘肃敦煌，开展为期三天的敦煌文化之旅。本篇考察以敦煌丰富的文化遗产为研究对象，聚焦传统艺术与现代设计的结合，旨在从历史文脉中汲取创作灵感，探索艺术设计的创新路径。
鸣沙山的沙纹肌理、月牙泉的镜像美学，以及骆驼商队踏出的流线型沙径，均成为学生们研究自然设计语言的典型案例。这些自然形态被转化为陶艺器皿的触感语言、家居空间的虚实布局，以及现代产品的流线型设计法则，展现了自然与设计的完美融合。
通过对敦煌壁画文创产品的调研，学生们发现其类型多样，涵盖衍生品、家居用品、文具等多个领域。年轻消费者对兼具历史文化内涵与实用性的产品表现出强烈兴趣。在设计中，团队尝试将汉简的隶书笔意转化为几何化装饰纹样，将三彩骆驼的釉色融入珐琅首饰，同时借鉴敦煌古城的夯土肌理开发环保建材。这些实践不仅延续了传统美学的精髓，也为现代设计注入了新的文化内涵。
莫高窟的壁画与彩塑展现了魏晋至唐宋的审美流变。在莫高窟第96窟前仰望九层飞檐时，指尖突然触到历史的棱角。这座始建于初唐的木构建筑，将盛唐气象与西域风沙凝固成永恒的剪影。
在敦煌博物馆，汉代灰陶旋纹罐的螺旋纹饰与魏晋画像砖上的耕牛图案引发了学生对“器物与生活诗意”的思考。这些历史器物不仅是实用工具，更是艺术与生活的纽带。通过分析其造型、纹饰与质感，学生们探讨了如何将传统工艺与现代设计理念相结合，创造出兼具功能性与艺术性的作品。
此次考察不仅深化了学生对敦煌艺术的理解，也为他们的设计实践提供了宝贵的灵感来源。
图：高昀赵欣妍肖瑾
文：高昀
